Taquilleros

“¿Por qué el público tiene que ser protagonista? ¿Cuándo esa idea fue concebida y arengada, como para tener tanto éxito? ¿Por qué hay que ser un público orgulloso y pensar ‘qué gran público que somos’? No sé. (…) Algunos se vieron beneficiados con que la taquilla se movía más.

(…) Tampoco se puede acusar al público de rock de haber conducido al rock a todo esto. El público de rock es el millón y medio de personas que con cierta frecuencia va a ver espectáculos de rock. Y dentro de todos esos, algunos entendieron cualquier cosa.”

[Adrián Dargelos en el Suple No, 19.05.2011]

Grandes curros del rock, vol. I

A veces (cada vez menos), el rock intenta ser contracultural. Pero muchas más termina siendo una máquina de cortar chorizos cuyo principal fin es la subsistencia por medio de la facturación a cualquier costo (¿les suenan los precios de las entradas?). Y no siempre, como nos quieren hacer creer, se debe a los malvados designios de los ejecutivos de las discográficas. Los músicos y su autoindulgencia también tienen una buena parte de culpa.

A continuación, lo más laureado y menos original de lo visto y escuchado en el panorama del rock durante las últimas décadas.

1) Reunirse con la formación original
No te soporto, hace 15 años que no te hablo, tenemos un juicio de por medio, me cojí a tu novia en la gira de 1976, pero bueno… negocios son negocios. Esta modalidad de reunión con la mejor formación posible (y disponible, debida nota de excesos, muertes e incapacidades varias que dejan en el camino a más de uno) ha sido una tentación ineludible para muchas bandas. La lista es amplia y no se salva nadie: desde Take That (?) hasta vanguardistas e iconoclastas como Faith No More han sucumbido ante las mieles que propone esta farsa del regreso a la vida on the road por algunos meses.

Hace poco leí algo por ahí que constituye un buen resumen de este comportamiento: “si no llegamos a derribar al sistema, al menos saquémosle unos pesos“.

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El rock, un negocio sobre ruedas

“La ley no dice que en lugares privados, a cargo de empresarios privados, un discapacitado motriz pueda pagar sólo la mitad del costo de la entrada. En todo caso, su acompañante tiene que pagar la entrada completa.

(…) En uno de los shows de los Rolling en River, fijate lo que hacían los tipos: las entradas costaban entre 150 y 200 pesos, los chabones alquilaban las sillas de ruedas a 50 mangos en un local que quedaba cerca de la cancha y encima entraban gratis… ¡dos! El ‘lisiado’ y su ‘acompañante’. También había discapacitados que hacían su negocio: te cobraban a vos la mitad de la entrada para ir a un show en el que los tenías que acompañar empujando la silla, te hacían entrar gratis —bah, habías pagado la mitad— y después, al rato, se volvían a sus casas con la plata. ¡Te fijabas, y en River había como 50 mil discapacitados, y todos habían ido a ver el mismo show!

(…) En un show internacional en Obras había tres o cuatro con sillas, con palanquitas… Y un tipo, en el medio del pogo, se ponía de pie y en el quilombo se cambiaba la silla con otro. Y a muchos, debajo del culo, en la silla, les encontrábamos falopa para vender adentro del estadio. Muchos usaban al discapacitado —en realidad, el discapacitado se prestaba— para vender…”

[testimonio de un “Control” de Obras en Estadio Obras, el templo del rock, Gloria Guerrero, Sudamericana, 2010]

La contracultura condenada

“¿Que contracultura podés esperar de un rock condenado a festivales pagados por multinacionales? Con reproducir gestos vacíos no se llega a nada, hay que buscar en otros lugares, en lo micro, donde la gente tome algún tipo de riesgo artístico. Y no sólo los músicos sino también el público.”

[Alan Courtis, rockero librealbedrista (?), al Suple No]

La doble trampa de la industria musical

“Vivimos en una era de música hecha para gente a
la que no le gusta la música. Hace algún tiempo, la
industria discográfica descubrió que, en realidad, la
música no le gusta a tanta gente. Para muchos, la
música es molesta, o en el mejor de los casos inútil.
Descubrieron que si podían venderles música a muchas
de estas personas, iban a vender muchos más discos.”
T-Bone Burnett, músico y productor

El cambio de paradigma en la industria musical mundial ya no es noticia. La “revolución digital”, las ventas por Internet que proyectadas van camino a aniquilar a las formas de comercialización tradicionales, el modelo de descarga por tema y no por álbum… cada uno podrá completar el cuadro de situación a su gusto. Quien más o quien menos, todos nos hemos topado con algún texto periodístico-propagandístico sobre estas nuevas tendencias.

La adaptación de esta nueva realidad al medio local, sin embargo, todavía está en veremos. Más aún si nos circunscribimos al rock.

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Apoyos

“Me da bronca cuando se le adjudica exclusivamente al rock la rebeldía y la fuerza (…). Creo que es una cuestión política. El rock nació como un grito de rebelión y después fue utilizado como una falsa rebelión, hasta despolitizado. Me acuerdo del libro de Capusotto, que es muy bueno. En una parte hay un empresario que dice que prefiere apoyar al rock y no al comunismo. Es una broma, pero tiene algo de serio.”

[el armoniquista Franco Luciani en la revista La Otra nº24, primavera 2010]